CULTURA MUSICA ARTE Y MUCHO MAS: 09/01/2011

Algunos MCC estuvimos hoy en el Senado de la Nación junto a otros músicos y a los Senadores integrantes de las Comisiones de Cultura y Presupuesto.

El 28/9 saldría la media sanción de la Ley redactada por el Senador Calcagno (FPV).

Aquí va un resúmen de lo que se dijo:

"Un organismo no puede crear a un artista, pero sí salvarlo" (Victor Heredia).

"Es importante para los músicos del interior porque permite que no tengan que venir forzosamente a Buenos Aires para desarrollarse" (Peteco Carabajal).

"Esta idea nació de la vocación de muchos músicos de abandonar el individualismo y agruparse" (Diego Boris).

"Necesitamos una institución que nos proteja de que la música esté sujeta a las leyes más salvajes del mercado" (Liliana Herrero).

Todos los Senadores presentes adelantaron el apoyo de sus bloques.

Hicieron, además, interesantes comentarios que cito en general:

"Esta ley ayudará a luchar contra la dependencia cultural".

"La cultura es lo más importante y lo más frágil de un país".

"Sin la ley de Medios no habría posibilidad de financiamiento para esta ley".

"Es una ley fuertemente federal".

FELICIDADES !!!

El video de la gente de La Provincia de Buenos Aires

QUE VIVAN LOS ARTISTAS !!!!!!

La definición de artista nos dice que estos amantes del arte han sufrido diferentes cambios a lo largo de la historia de la humanidad pero que cada uno de estos cambios los ha influenciado de manera favorable. Hoy se espera cada vez más del arte, en especial si éste es un reflejo despiadado de un mundo trastornado; la concepción moderna del “artista” agrupa conceptos tales como mundos desvelados, gente que se expresa libre de manifestaciones ideológicas y autoritarias. Antes el artista tenía la concepción de “La fealdad es la muerte, la belleza la vida”, esto ya no rige; el artista es auténtico, íntimo en relación al arte, pero al mismo tiempo tiene la capacidad de asociarse con la comunidad y sus creencias. El artista es quien lleva a la sociedad a descubrir las potencialidades que el ser humano encierra en sí mismo, es quien les dice a los individuos que poseen algo muy valioso que no debe ser reprimido. Como aseguraba Platón, el artista es un “hombre dios. Es por esto y por mucho mas.... QUE VIVAN LOS ARTISTAS !!!!!!

Create a playlist at MixPod.com

Tonada de un Viejo Amor

Atahualpa Yupanqui - El alazán

El Canto del Viento - Atahualpa Yupanqui

algunos relatos y poemas del libro "El Canto del Viento" de Atahualpa Yupanqui

• Relatos

Infancia
Atahualpa nació en Pergamino, en un medio rural, entre lo bárbaro y lo dulce. No tuvo una infancia normal con juguetes y demás; su infancia consistió en aprender sobre su tierra y lo que en ella sucedía.
Su casa era humilde, pero sin vicios, alcohol y tabaco no se podían encontrar en ella. Él y sus hermanos se divertían cabalgando, y escuchando las vidalitas que su abuelo solía tocar. Pero no todo fue felicidad ya que un día le ocurrió algo que impactó su sensibilidad: la muerte de Genuario Bustos, un gaucho que él admiraba, el cual fue asesinado a tiros por la espalda, algo tan cruel que cambió el concepto de muerte que hasta ahí tenía Yupanqui, ya que hasta entonces sólo había visto matar novillos y reses.
Cerca de la estación ferroviaria, se encontraban los galpones donde se almacenaba el cereal que los gringos traían desde las colonias. Allí trabajaban en su mayoría pampeanos, los cuales hombreaban, acomodaban, pero sin dejar de exponer sus refranes y coplas sobre diferentes temas. Atahualpa disfrutaba oír esto, y le encantaba subir por el tablón. Pero más se divertía cuando se juntaban en algún galpón los paisanos a contar cuentos y hacer lucir sus guitarras al ritmo de unas cuantas milongas, las que contaban diversas historias y los hacían “viajar” hacía el recuerdo. Mientras que esto sucedía, la música de ese instrumento endulzaba los oídos de Atahualpa, y el canto de estos estibadores hacía que el niño Yupanqui los glorificara y los considerara los “príncipes de su propio continente”.
Gracias a esto, el autor fue descubriendo, tarde a tarde, el canto de las llanuras, y encontraba una gran variedad de estilos, donde cada cual expresaba mediante su música lo que la pampa decía. Es por eso que estos hombres penetraron en El canto del Viento. Ellos tomaron lo mejor de él, pero también le devolvieron sus propias melodías, nuevas o viejas, las cuales expresaban lo mejor que sabían hacer.

Hacia el Norte
Una noche, el padre de Atahualpa le dijo que debían partir hacia Tucumán. Lo que le alegró, ya que ahora podría ser él también un buscador de cantos perdidos que el Viento solía llevar.
Fue en agosto de 1917 cuando emprendió el viaje en tren. Prefirió el lugar junto a la ventanilla para observar y regocijarse con los paisajes. Muchos muchachos saltaban hacía la ventana a ofrecerle falsas empanadas de pollo, entre otras cosas. Hasta que llegó la noche, haciéndole borrar de su mente, aunque sea por un momento esa pobreza que lastimaba su alma. Cuando llego el amanecer, la tierra tucumana recibió a un pequeño de diez años que llegaba desde la pampa con su guitarra y un cuaderno para anotar las impresiones que tuviera desde su partida de su lugar natal. Pero quién sabe porqué, Atahualpa no anotó nada de Tucumán, todos aquellos recuerdos quedaron grabados en su corazón.
En cuanto a la música, allí los rasguidos de la guitarra eran precisos, firmes y suaves a la vez, más fuertes en los primeros cuatro compases, luego cobraban una ternura especial, y en ese momento es en el que el bailarin extendía su brazo. Yupanqui dice haber conocido montañas, pero ninguna tan llena de música como el Aconquija, que en cada roca guardaba cantares del Viento.
Pocas eran las zambas que llevaban nombres definidos, generalmente era reconocidas por alguna frase popular de su estribillo o letra, o por el lugar o región donde fueron escuchadas. Por ejemplo, “La del Manantial” o “La carreta volcada”. Pasados los años el autor volvió a oírlas, pero ya cambiadas, sea en su melodía o su nombre. Durante años las melodías tucumanas pasaron sin que a nadie se le ocurriera cambiarlas, eran canciones del Viento, y por más que hubiera muchas versiones de una misma zamba, todas estas tenían un mismo carácter tucumano. Porque cada territorio tiene su canto, su manera de cantar. El hombre habla el lenguaje de su tierra, el cantor traduce lo que ella le dice.

Entre Ríos
Atahualpa llega a Entre Ríos con un papel para Aniceto Almada. Luego de recorrer varias ciudades para en Rosario del Tala. La recorre, saludando a cada paso a algún habitante, aunque sin conocerlo, pero era costumbre allí saludar por doquier.
Se dirige hacia el mercado de carnes, para buscar a un hombre que le había indicado Almada, éste era Cipriano Vila. Era el dueño del puesto de carne, por lo que tuvo que esperar que éste cerrara. Cuando lo hizo, bastaron pocos minutos y palabras intercambiadas para que Vila supiera quién era Yupanqui.
Luego de esto, el autor se instalo en Entre Ríos por un año, en donde don Cipriano le presentó a un amigo tan cordial como él: Clímaco Acosta. En esta provincia, conoció mucha gente discreta, buena y hospitalaria.
El cantar entrerriano era parecido al de los uruguayos del norte, tenía algo de guaraní y también algunos aportes pampeanos. Entre Ríos era más devoto de los refranes, de los cuentos y chascarrillos. En estos pagos Atahualpa escuchó cientos de historias sobre el “lobizón”, cada una con más o menos características, ya que según él, en la tierra entrerriana es donde más versiones existían de aquella historia. Ésta y otras leyendas eran contadas seriamente con mate en mano, mientras los niños escuchaban atentamente.
En ese año el territorio entrerriano, Atahualpa pasó por diferentes rubros y empleos: músico, coplero, maestro, tipógrafo, cronista, etc.
Nuestro autor, para ir hacia su casa, debía pasar por una casona grisácea, de varios balcones. Él se quitaba el sombrero cada vez que pasaba por esa casa, sin jamás haber entrado, ese era su modo de honrar a Martiniano Leguizamón.
Por más cantos y guitarras que escuchara en la tierra entrerriana, jamás se olvidaría Atahualpa de aquello que pasó junto Clímaco Acosta y Cipriano Vila, ya que ellos también le devolvieron al Viento su canto perdido, y alimentaron el alma de un muchacho buscador de aventuras.

• Poemas

Tiempo del Hombre
Mediante este poema el autor hace referencia a lo que el hombre es hoy en día, lo que lo compone, lo cual no fue una construcción de meses ni años. La Historia del Hombre comenzó hace muchos milenios atrás, y en ese transcurso el ser humano ha evolucionado hasta llegar a ser lo que es. Yupanqui lo que rescata de este avance es “la palabra”. Antes nos comunicábamos por medio de gestos y por medio de la acción, luego se creó el lenguaje para emprender el camino a la verdadera comunicación. Sin embargo, en el tercer párrafo del poema, Atahualpa nos invita a comprender cómo este recurso tan magnífico como lo es la verbalizad, también es un arma de doble filo según como sea empleada. Las palabras pueden ser nexos que unen, pero si son mal utilizadas, pueden herir. Con el mal uso de las palabras lo seres humanos crearon la blasfemia.
En el cuarto párrafo, mediante sus metáforas menciona los lugares que recorrió, los paisajes que conoció y las historias que de ellos le quedaron. Cada lugar trae consigo una historia, y eso es lo que Atahualpa recalca. Para éste, la naturaleza cuenta con una sabiduría inmensa, y de ella el hombre puede y debe aprender mucho. El autor entiende la naturaleza, y no es casual, ya que como todo ser vivo, es parte de lo natural.
Finaliza este poema comentando sus andanzas por el mundo, en donde no le presta atención a un gran impedimento del humano: el tiempo, aquello que nos limita y nos impide disfrutar las cosas buenas de la vida debido a la rapidez con la que en nuestros tiempos vivimos. Yupanqui nos enseña a recorrer la naturaleza, que le brinda además de su belleza, todo el caudal de su saber.

Destino del Canto
Nadie puede apagar los sueños porque éstos siempre renacen, están hechos para ser cumplidos.
Atahualpa mediante este poema dice que aquello que impulsa al artista a crear va más allá de él mismo, es un mandato de la misma tierra, que lo sigue a donde vaya para traducir su pena, su alegría, su soledad. En el trayecto pueden atravesársele muchas piedras en el camino, pero nada lo detendrá porque no es solo su sueño, es el sueño de su tierra. Pero este anhelo no es vanidoso, sino que requiere sacrificio. Mediante los artistas, los pueblos encuentran la belleza, el amor, la muerte, etc., y la gratificación que aquellos creadores de arte reciben, es que al morir serán anónimos, pero su canto será libre.
* A continuación del poema, Atahualpa nos habla de los verdaderos artistas, diciendo que son aquellos que convierten en arte su forma de bailar, cantar o simplemente mirar. Son aquello que de sus costumbres hacen algo maravilloso y admirable, es decir, arte.
Durante la presidencia de Alvear se realizaron distintos actos líricos y de canto popular, como también danza. Numerosos artistas asistían de diferentes pagos, todos con su temario bien aprendido, con aquello que representaba su tierra. También acudió gente del Uruguay, con su respectivo folklore. Pero a pesar de esto, no tardó en verse la vanidad de algunos nuevos “artistas”, que se enceguecen con sus ansias de llegar alto, sin notar el sacrificio que esto conlleva, y sin percibir, que lo mejor de un artista es su sencillez.

Romance del entierro kolla
En este poema Yupanqui describe un entierro kolla, donde se llevaba al muerto por la calle con una cruz de madera sin nombre. Detrás de esto, le seguían las “lloradoras”, quienes tenían la función de transmitir el dolor familiar por medio de llantos. En estos “desfiles funerarios”, la vida y la muerte iban de la mano paródicamente. Por un lado el muerto y por otro, todos aquellos que lo sufrían pero que en algún momento serían también víctimas del más allá.
Atahualpa dice que quien lleve la muerte posee una fuerza vital, es decir, para morir primero es preciso estar vivo. La muerte es tan grande que muchas veces el hombre no la puede comprender, ni muchos menos explicar. Yupanqui finaliza diciendo que luego de la vida, sigue la soledad para cada uno de nosotros, y ésta es la muerte.

Sin caballo y en Montiel
Luego de treinta años sin pisar Entre Ríos, Atahualpa Yupanqui regresa, aunque no quiere pensar que es un regreso, ya que estos traen en sí algo de fracaso, sino que quiere ver su estadía como una nueva visita a la provincia entrerriana. Él notó el progreso de nuestra tierra, aunque todavía conservaban sus ciudades la vieja fisonomía. Inclusive vio asfalto en aquellas calles que unen las ciudades principales. Cuando divisó a la gente del litoral, los encontró agringados, pero al igual que siempre, cordiales y amantes de su provincia.
Al estar en los pagos entrerrianos, fue inevitable en el autor recordar todo aquello que pasó allí. Sus amigos Acosta y Vila ya habían muerto, pero eran muchos los recuerdos que quedaban vivos en él. Recuerda su rancho, en la orilla montielera, que quién sabe ahora qué será, y por eso, para mantener el recuerdo vivo prefiere seguir su rumbo, no detenerse, y resguardar lo que vivió en su corazón y su memoria de paisano trotamundo.

Conclusión
Mediante “El Canto del Viento”, Atahualpa nos ofrece todos los saberes y el folklore que recolectó de todos aquellos paisajes y lugares que visitó en su aventura de “buscador de cantos perdidos”. En sus viajes aprendió a vivir en conjunto con la Naturaleza, a entenderla y a recibir de ella todo lo que ésta le dictase. De cada tierra, de cada lugar el autor se quedó con lo mejor de su gente, con sus costumbres, con lo que los hacía ser “ese” lugar y no “otro”. Aprecia, al igual que yo, los valores que tenía cada territorio, esos valores autóctonos que hoy en día se perdieron en su mayoría, y que sin embargo, sería bueno rescatar, porque constituyen la esencia de lo que el hombre realmente es.
El libro nos deja varios mensajes, pero los que realmente me llegaron son: primero, aprender de la Naturaleza, ya que esta tiene mucho por darnos, y nosotros tenemos en ella mucho por traducir; segundo, que cada rincón de la tierra tiene su lenguaje, sus costumbres, su folklore, y ser un buen artista es hacer de lo nuestro, de aquello que verdaderamente es nuestro una obra de arte, y devolverle como dice Atahualpa, una hilachita al Viento; y tercero, que rescatando esos valores, aquellos que olvidamos, no solo estaríamos salvando nuestra propia esencia, sino también la esencia de lo que somos, y de lo que nuestra tierra es.

Revolución de los Niños

En esas tardes maravillosas cuando ves el ocre sobre los árboles, aun en la tempestad que podes estar viviendo o los virtuales apocalipsis que algunos medios suelen crear. Nunca te podías imaginar en tu cerebro que muchas veces recurre nada más que a su propuesta egoica. Solo pueden acceder los artistas locos, aquellos locos que inventaron el amor, esos que tenemos dentro cuando nos aventuramos a vivir creativamente.

Libertad de los niños que te desconciertan y que caminan sobre tu pensante intelecto, diciéndote entre tus manos aquí hay un misterio que no podes vislumbrar sin la mirada sencilla y presente de los niños.

Los sueños son libertad, quien no quiere que su sueño despierte para derrotar a los poderosos que caerán por siempre. Sé los prometo Dios esta vivo y él desde la muerte nos dio la Libertad más grande. NO HAY MUERTE SIN VIDA Y VIDA SIN MUERTE.

Todo es para todos y en esto es engendra la verdadera libertad,

Podrás tener grandes cruces y miles de misas, pero el ojo de Dios ve los corazones y esos no tienen puertas, los pequeños nos abrirán la puerta y solo ellos nos preguntaran como amaste. QUE NOMBRES TENES EN TU MANO.

Esta es la revolución del Amor no hay otra.

Esa sencilla y oculta que va lentamente y suavemente minando los duros corazones de los que han perdido su rostro en el desván de las oscuridades e intentan instalar desde este ocaso las atrocidades contra la dignidad humana, no aquella dignidad que es proclamada desde la hipocresía de siempre

Esa revolución no tiene miedo al que mata el cuerpo porque sabe que su apoyo le viene del Señor que se hace Pueblo sencillo y habita entre nosotros.

Libertad para mi niño. Gracias Silvio Rodriguez

2002

UN POCO DE TECNOPOLIS PARA COMPARTIR

Si usted no puede ver corréctamente este mensaje
habilite las imagenes de su correo

Marcela Aguilera //Koda. --------------copyright©2011 - Koda/Marcela Aguilera----------------- Dílo …Estarás allí?

Dílo …Estarás allí?

Sigo en la vigilia...
viendo como pasan las nubes locas!
Fielmente han cubierto a la Luna
para acunarla entre sus matices rosas.
Llegará pronto la lluvia lo sé...
y ella humedecerá mis ojos,
tanto o más que aquel llanto
que fué ahogando una a una mis Palabras …
Más tarde se ejugará mi Alma
al besar los sueños que llegarán al alba.
Estarás allí para recorrer mi piel
de silencios gastada?
Estarás allí para sembrarme
de tu luz,tu aliento y tu calma?
Estarás allí en medio de la Noche
cuando abra mis ojos sobre tu almohada clara…?
Estarás en Mí …
cuando deba partir al llegar el ocaso?
O acaso,
todo lo dicho fué un sueño que sueño
tan solo por querer estar entre tus brazos…?
Serás quizás Tú mi dueño?
Serás quizás el Hombre con quien sueño?
Dilo!!!
Dílo!!! Con toda confianza…!!
Estarás allí …cuando el Amor pregunte una vez más
si tengo el Alma hastiada y rota ?
Solo le diré …Mansamente
cual gaviota solitaria…
“Esta es mi única Vida… Y he de vivirla …apasionadamente…pues no conozco otra!!!!."
Marcela Aguilera //Koda.
--------------copyright©2011 - Koda/Marcela Aguilera-----------------

Marcela Aguilera //Koda. --------------copyright©2011 - Koda/Marcela Aguilera----------------- :::::"""Dulce Viajera del Mundo"""::::::

:::::"""Dulce Viajera del Mundo"""::::::

ESTARÁS BAJO MI PIEL,
ESTALLARÁS EN MI GARGANTA...
EN MI CANTO...
TU ALMA SERÁ PALOMA Y PAZ ...
TE ELEVARÁS A LO MÁS ALTO.
DESDE ALLÍ VERÁS A TU PUEBLO...
SU ALEGRÍA,SU FÉ,SU LLANTO.
MÁS TU CORAZÓN IRÁ A LA TIERRA,
POR LO MUCHO QUE HAS AMADO!
SERÁS DEL CAMPO LA ESPIGA
Y DEL HOMBRE EL ARADO
TU CANTO ABRIRÁ LOS SURCOS DEL SILENCIO
EN DONDE ASOMAN LA JUSTICIA ,
LA VERDAD SIN TIEMPO...
Y EL DESAMPARO...♪
LA MÚSICA ...LA VIDA... Y... EL AMOR...
SEGUIRÁN PUES SEDIENTOS ,
POR ESCUCHAR
NUEVAMENTE TU "VOZ"...
LIBRE...
Y... ENAMORADA DEL VIENTO!!!♫
(((Marcela Aguilera//Koda)))
☼ .Este poema nació a las 05:04 am,,,del día 04/10/2009. ♥
--------------copyright©2011 - Koda/Marcela Aguilera-----------------

Marcela Aguilera HOY LOS ESPERO!!! EN EL CAFÉ LITERARIO "CAZADORES DE UTOPÍAS" 20:30 HS. ALVEAR 155 RAMOS MEJÍA.ADELANTO DE LOS POEMAS DE MI PRÓXIMO LIBRO DE POESÍA##LUNAS DE PIEL##KODA/Marcela Aguilera.Junto al Maestro Oscar Pacheco...!!!Vamos a seducir a las Musas con nuestra Música.El Canto será del Aire y la Poesía el alimento del Alma!!!

ESTA FOTO SIGNIFICA PARA MI PARA Y PARA MUCHOS DE LOS QUE SON MUSICOS Y ESTAMOS EN ESTE CAMINO SIGNIFICA , QUE NUESTRAS MANOS ESTAN TOCANDO EL CIELO QUE COMPARTIMOS NUESTROS SENTIMIENTOS EN FORMA DE CANTO , EN FORMA DE NOTAS POESIAS . ES TAN SIMPLE Y TAN COMPLEJO .ES UN MUNDO MAGICO LLENO DE ARMONIAS .

MARCELA AGUILERA MUY BUENA CANTANTE Y AMIGA .

TERESA PARODI CUANDO ESTUBO POR SAN MIGUEL BS AS.

BIOGRAFIA DE YAMILA CAFRUNE.

Entre cantores, poetas, jineteadas y largos viajes transcurrió la infancia de Yamila Cafrune, quien nació en Buenos Aires un 16 de noviembre de 1966, criándose hasta los 6 años en el campo, en Los Cardales.Después de vivir un tiempo en España, en 1972 la familia Cafrune regresa a la Argentina, donde alternó su residencia entre Salta, Santa Fe y Córdoba. En 1978, a los 12 años, Yamila experimenta la gran pérdida que marcaría su vida: la muerte de su padre, el mítico cantor popular Jorge Cafrune.Con profunda tristeza, la familia se instala en Santa Fe, donde Yamila empezó la secundaria e inició sus estudios de música en el Liceo Municipal. Años después estudió Derecho en la Universidad del Litoral, para, finalmente, recibirse de Abogada en 1991 en la Universidad Nacional de la provincia de Córdoba.

Su primera demostración artística fue en un acto homenaje a su padre, el 20 de enero de 1992. En la esquina de la confitería Europea de Cosquín -que años después y por decreto municipal llevaría el nombre de su padre- se hacía un pequeño acto musical, con la presencia de renombrados artistas nacionales, entre ellos Don Víctor Velázquez, gente de a caballo y un grupo de bailarines del lugar. Yamila quiso participar. Era un espectáculo callejero en el que, medio oculto entre el público, estaba Julio Marbiz, quien se emocionó e invitó a Yamila a cantar en el Festival de Cosquín la noche siguiente. Por supuesto, ella participó en este importantísimo evento y cantó la zamba que más la representa, la motiva, y a la que considera su herencia: Que seas vos, de Marta Mendicute.

De allí en más las invitaciones fueron llegando: festivales en Buenos Aires y demás provincias. fiestas patrias argentinas en Miami -entre otras- fueron escenarios que la tuvieron como intérprete de sus canciones.En 1996 fue invitada a las Islas Canarias por el grupo"Los Sabandeños" a grabar en el discode tan prestigioso conjunto. Y regresó a esa tierra en 1998 para actuar a beneficio de los niños de África. Desde ese entonces es fecuente verla en diferentes programas televisivos de alcance provincial, nacional e internacional, como Almorzando con Mirtha Legrand, Susana Giménez ,Videomatch (donde formó parte de un jurado en busca de nuevos valores de nuestro canto y danza); como así también demostrando su simpatía en los programas de Alejandro Fantino, Jorge Guinsburg y Juan Alberto Badía entre otros.

El año 2006 embarca a Yamila y a su banda en la que hasta ahora es su gira más ambiciosa, deleitando con su voz a los públicos de ciudades como Houston, Los Ángeles, México, Zaragoza, Barcelona y Lleida, entre otras.

Su carrera de más de 14 años puede verse reflejada en sus 7 cd's grabados, dos de los cuales fueron ternados para los premios Gardel.Grabó con grandes figuras del folklore como Horacio Guarany, Los cantores de Quilla Huasi y Argentino Luna, entre otros, y formó dúos con Facundo Saravia y Esteban Cruz. Yamila es una de esas pocas profesionales que mantiene una coherencia en su vida personal y en el escenario, con el antecedente de un apellido que es referente máximo del folklore argentino.

Sus presentaciones alcanzan climas diferentes que pasan por la emoción, la nostalgia, el recuerdo, y sobre todo dejan un mensaje de profundo amor por la patria y las cosas nuestras.

Yamila Cafrune es una artista que vive para y de su música:"... por sobre todo, he aprendido algo: ella está presente en cada uno de mis actos, en cada uno de mis sentimientos... tal cualel duende o el ángel que me acompaña en este camino, desde hace ya muchos años..."

ESTA FOTO LA SAQUE CUANDO YAMILA CAFRUNE ESTUVO EN LA FERIA DE MATADEROS.

Suna Rocha nació en "Las Arrias", Dto Tulumba, Pcia de Córdoba, límite con Santiago del Estero. Afecta al canto desde muy pequeña, fue dando marco a su vocación a través del tiempo y logra sus comienzos artísticos en televisión, en el programa "Tiempo deFolklore" que dirige Hernán Rapella por canal 9 en octubre de 1981. A partir de allí comparte escenarios con Raúl Carnota, cantor, autor y compositor. En el mes de julio de 1982, Mercedes Sosa los escucha cantar en San Telmo en un reducto llamado "La Peluquería" y los convoca a grabar con ella en su LP"Como un Pájaro Libre" el tema de Raúl "Grito Santiagueño". A partir de allí se suceden innumerables actuaciones en Capital y Festivales del interior del País. En marzo de 1983 se presentan junto al grupo de música andina Ollantay en un ciclo del Hotel Bauen, con muy buen reconocimiento por parte de la prensa especializada y con invitados en el público como: Mercedes Sosa, Enrique "Mono" Villegas, Hamlet Lima Quintana, Domingo Cura, Cuchi Leguizamón,Celeste Carvallo, Marta Minujin y otros, siendo este el puntapié inicial para un comienzo auspicioso en Capital Federal y en todo el País, siendo reconocidos y avalados por talentosos intérpretes ya consagrados. En enero de 1983, Suna Rocha, acompañada por Raúl Carnota, gana el premio Revelación Cosquín 1983. En septiembre de ese año junto a Jaime Torres actúa como invitada en el Teatro Lola Membrives. En abril de 1984 invitada por Mercedes Sosa al Luna Park junto a Raúl Carnotacantan "Grito Santiagueño" y el aplauso en la mitad del tema es tomado por todos como la aceptación de los nombres que engrosarían el panorama de la música popular. En el espectáculo "Corazón Americano" junto a Milton Nascimento y figuras locales como: Leon Gieco, Charly García, Nito Mestre, Gustavo Santaolalla y otros. En 1985, junto a Santiago Ayala, Norma Viola y su Ballet Folklórico en una obra musical llamada "Magia y Misterio de Santiago" En mayo de 1985 junto a Raúl Barboza y Galo García hacen un espectáculo llamado "Show X 3" en el Teatro Catalinas. En septiembre de 1987, convocó a la Chacarerata Santiagueña y Don SixtoPalavecino para un musical campesino "el Monte y su Misterio" con textos deAdolfo Ponti y Felipe Rojas, ganando el "Premio Consagración 88" en elFestival de Cosquín, por su labor como actriz. En ese mismo año 1988, junto a Luis Landriscina realizó por TV el programa"Landriscina de entrecasa", donde actuaba de provinciana cantora, Era una puerta abierta a las expresiones de todos los artistas populares del interior del país. En noviembre de 1991 asiste a la realización del Primer Festival de la CanciónFolklórica Latinoamericana en Washington en el Teatro Constitución Hall, con la asistencia de 13 países Latinoamericanos, donde Suna representa a laRepública Argentina. En mayo de 1994, junto a Pedro Aznar, realiza una gira por Italia, haciendo dos representaciones en la Ciudad de Sássari (Isla de Cerdeña), y en el InstitutoItalo-Latinoamericano en Roma, con un espectáculo denominado "Silencios del cielo, Sonidos de la tierra". En el año 1996 se presenta en el Teatro Presidente Alvear con el espectáculo " a los cuatro vientos" junto a invitados como : Victor Heredia, Leda valladares,Pedro Aznar, Lito Vitale, Jorge Marziale etc, recibiendo grandes elogios por parte de la prensa, y hasta se animó, ante la sorpresa del público, a bailar tango milonguero. En 1997, en el mes de mayo efectúa un ciclo en el Centro Cultural Borgesdenominado " La Música es Suna" junto a Horacio Molina, Facundo Ramirez y el coro Turma Vocalis. 1997, Participa del Festival MIDEM de la canción en Miami ( Estados Unidos). 1998, gana el premio " CONDOR DE PLATA"

GENTE-Hamlet Lima Quintana

Hay gente que con solo decir una palabra

Enciende la ilusión y los rosales;

Que con solo sonreír entre los ojos

Nos invita a viajar por otras zonas,

Nos hace recorrer toda la magia.

Hay gente que con solo dar la mano

Rompe la soledad, pone la mesa,

Sirve el puchero, coloca las guirnaldas,

Que con solo empuñar una guitarra

Hace una sinfonía de entrecasa.

Hay gente que con solo abrir la boca

Llega a todos los límites del alma,

Alimenta una flor, inventa sueños,

Hace cantar el vino en las tinajas

Y se queda después, como si nada

Y uno se va de novio con la vida

Desterrando una muerte solitaria

Pues sabe que a la vuelta de la esquina

Hay gente que es así, tan necesaria.

SI NUNCA

Si nunca rompes un racimo de uvas en el lagar, jamas tendras un vaso de vino sobre tu mesa...:

Si nunca te arriesgas a perder, jamas te das la oportunidad de ganar...

Si nunca afrontas la pena de partir, jamas conoceras la alegria del regreso...

Si nunca sufres muriendote en la siembra, jamas te gozaras renacido en la cosecha...

Si nunca te dueles en el peso de tu culpa, jamas saborearas el alivio del perdon...

Si nunca mueles los granos de tu trigo, jamas conoceras el sabor del pan...

Si nunca afrontas el miedo de dejar de ser como eres, jamas descubriras la alegria de ser como puedes ser...

Si nunca estas dispuesto a morir por una causa, nunca jamas sabras para que vives...

Si nunca encaras tu pena y dejas de reir para llorar, jamas conoceras la dicha del que deja de llorar para reir...

Si nunca dejas de aferrarte al pasado, jamas podras vivir el presente, ni nunca podras imaginar el futuro...

Si nunca has pasado por el proceso de las pruebas, jamas podras encontrar la madurez necesaria para enfrentar las transformaciones de la vida...

Si nunca te atreves a desafiar las adversidades, jamas podras experimentar la victoria...

Si nunca has pasado por un oscuro tunel, jamas podras apreciar la felicidad que se siente cuando ves la luz de la salida...

Si nunca te arriesgas a cruzar el rio, nunca sabras lo que te aguarda en la orilla...

" Si nunca te decidiste a cruzar el abismo a traves de la cruz, jamas podras abrazarte con dios"

MUJER

ENFRENTAR LA VIDA DESDE EL LUGAR QUE NOS TOCO, SIENDO MUJER,

ES SENTIR LA BENDICION MAS GRANDE QUE SE PUEDA RECIBIR.

ES PODER DESPERTAR SIENDO ACARICIADA POR LAS MANOS PEQUEÑAS DE TU HIJO,

ES PODER REFUGIARSE EN LOS BRAZOS QUE ENVUELVEN LAS INSEGURIDADES, LOS TEMORES Y LOS DESEOS MAS PROFUNDOS, ESOS SON LOS DEL HOMBRE QUE NOS AMA.

ES PODER LLORAR SIN ...

El Senado acordó firmar el dictamen para la creación del Instituto Nacional de la Música Fuente: TELAM 31.08.11

Un proyecto de ley que prevé fomentar la actividad de artistas en todo el país con la creación del Instituto Nacional de la Música recibió hoy un fuerte aval en un plenario de comisiones del Senado, y un compromiso para dar media sanción a la propuesta en la sesión del 28 de septiembre.
Los artistas Víctor Heredia, Teresa Parodi, Peteco Carabajal, Liliana Herrero e integrantes de bandas como Massacre, El Otro Yo asistieron a la reunión en el salón de las Provincias de la Cámara alta para dar "mayor impulso" y reclamar el aval a la iniciativa.
El proyecto elaborado por el senador del Frente para la Victoria Eric Calcagn, propone crear un Instituto Nacional de la Música como principal órgano de fomento de la actividad, en sintonía con lo que ocurre con el cine con el Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales (INCAA).
También prevé el otorgamiento de herramientas como subsidios y vales para fabricar discos o para imprimir difusión, la participación de organizaciones de músicos en la distribución de parte de los beneficios, y la posibiliad de mejorar la difusión de la música nacional en los medios de comunicación.
Además busca crear circuitos estables de música en vivo en cada región cultural, algo que "se tornó cada vez más difícil luego de la tragedia de Cromañón", expresó a Télam Diego Boris, de la Unión de Músicos Independientes (UMI) y uno de los promotores de la iniciativa.
También pretende la ley crear "un circuito cultural social que acerque el arte musical a sectores de escaso o nulo acceso a esta manifestación del arte", agregó y consideró que será "la primera vez" que se contemple a la música "como arte y no sólo como entretenimiento".
La propuesta recibió dictamen favorable de los diferentes bloques de las comisiones de Educación y Cultura, que preside el senador Rubén Guistiniani (Socialismo) y de Presupuesto, liderada por Eric Calcagno (FPV).
Los senadores se comprometieron a acelerar los trámites legislativos para que la iniciativa reciba media sanción del Senado en la sesión del 28 de septiembre.
Ante el reclamo de algunos músicos como el líder de El Otro yo, Cristian Aldana, de que el Senado tratara hoy el proyecto, Calcagno explicó que así como los artistas tienen sus "pentagramas y sus formas para escribir música, los legisladores tienen sus tiempos parlamentarios y promover una ley exige un sumo cuidado".
En el plenario adelantaron su voto favorable el jefe de los senadores radicales, Ernesto Sanz; su par de la Coalición Cívica, Samuel Cabanchik; Liliana Negre de Alonso (Frente Justicialista) y Daniel Filmus (FPV), entre otros.
En representación de los artistas fueron invitados a exponer Teresa Parodi, Víctor Heredia, Peteco Carabajal, Diego Boris (UMI), Liliana Herrero y Pablo Ramírez (SADAIC). También estuvieron miembros de bandas de rock como Massacre, El Otro Yo y Villanos.
Parodi se enorgulleció por el trabajo realizado "a lo largo y a lo ancho de todo el país para elaborar esta ley", que "contempla todas las necesidades" de los músicos y expresó que "nunca" había visto "participar tan activamente a los músicos de este país".
Heredia resaltó el objetivo de brindarle a los músicos argentinos "la información y la formación que no encuentran" en otros ámbitos y consideró que "un organismo no es capaz de inventar a un artista pero sí lo puede salvar" en alusión a la manera en que se contempló desarrollar el Instituto Nacional de la Música.
Carabajal, por su parte, destacó la importancia de crear sedes regionales y de promover espacios en cada región del país para dar conciertos en vivo y evitar así "el desarraigo" que los músicos del interior del país sufren por la necesidad de viajar a Buenos Aires para promover sus trabajos.
Herrero aseguró que necesitan esta ley para evitar que "la actividad musical esté sometida a las formas más salvajes del mercado" y calificó como "una alianza extraordinaria y perversa" la relación entre mercados y medios de difusión ya que "deja afuera a "maravillosos artistas".
Pablo Ramírez, de SADAIC, pidió "responsabilidad y conciencia" a los senadores para "lograr que esta ley se apruebe" como "un primer paso para dar un paso histórico" para la actividad artística en Argentina.
Además de UMI, fueron impulsores de esta iniciativa la Federación Argentina de Músicos Independientes, SURock (Santa Fe Unida por el Rock (SUr), MIAS (Músicos Independientes de Salta) y Setiembre Rock (Músicos de Santa Cruz).
También se sumaron QUBIL (Músicos Independientes de Rosario), UMITA (Unión de Músicos Independientes de Tucumán Autoconvocados), Asociación ARAZÁ (Músicos Independientes de Chaco), AMUIR (Asociación de Músicos Independientes de Entre Ríos), AMUIC (Asociación de Músicos Unidos Independientes de Córdoba) y Músicos Independientes de Tandil.
MIMM (Movimiento Independiente de Músicos de Mendoza), AMI (Asociación de Músicos Independientes de Neuquén), MUCC (Músicos Convocados de Córdoba) y UdeMus (Unión de Músicos en la CTA) también se apoyan la ley.
Entre quienes adhieren a este proyecto se cuentan figuras como Luis Alberto Spinetta, Gustavo Santaolalla, León Gieco, Litto Nebbia, Andrés Calamaro, Adrián Iaies, Raúl Carnota, Adrián Dargelos (Babasónicos), Miguel Cantilo y Ale Sergi (Miranda).
Entre los grupos aparecen La Renga, Carajo, Virus, Kapanga, Las Pastillas del Abuelo, Victoria Mil, El Mató a un Policía Motorizado, La Chicana, Lash Out, Richter, Shaila, El Regreso de Coelacanto, Los Sucesores de la Bestia y Reversión.
También solistas como Palo Pandolfo, Lisandro Aristimuño, Kevin Johansen, Daniel Melingo, Erica García, Ulises Butrón, Bruno Arias, Diego Frenkel, Sergio Dawi, Rodolfo García, Gabriel Senanes y Carca.

COMIDAS TIPICAS EN ARGENTINA

Lado B - MegaMinería en imágenes encontradas

Ley de la música